Иногда “пираты” удивляют и удивляют приятно, я имею в виду, когда в сети появляется фильм в DVD-качестве в то время, как он только начал идти в прокате. Именно так и произошло с картиной “Милые кости”, которая каким-то образом появилась в отличном качестве на торрентах и которую я, естественно, скачал “для ознакомления” 🙂

Признаться честно, название фильма меня сразу смутило. “Милые кости” – как это вообще понимать? Это как “белое чёрное” или “мерзкая красавица”.

Стоит сразу отметить, что каких-то ужасных кадров в этом фильме вы не найдёте, не смотря на то, что он связан со смертью. Напротив, в картине есть очень много красивых пейзажей. Что меня очень удивило. Однако после того, как я увидел в списке стран-участниц Новую Зеландию, удивление прошло.

“Милые кости” – это история 14-летней Сьюзи, которая была изнасилована и зверски убита маньяком. После того, что с ней произошло, девочка оказалась между небом и землёй, “в синей полосе горизонта”. Она не могла “отпустить” своих близких и застряла в промежутке. Сьюзи настолько любила своих родителей, мальчика из школы, что её воспоминания задержали в созданном ею же самой мире, через границы которого она могла наблюдать за теми, кого любит. Но не только их могла видеть Сьюзи. В её видениях был также и тот, кто лишил его жизни.

Часто наши воспоминания тянут нас назад, не давая наслаждаться настоящим и думать о будущем. Сьюзи не может попасть в рай, так как всё ещё не может признать, что уже не является частью обычной жизни.

Как я уже говорил, в фильме много красивых сцен и он очень красочный. Поклонникам триллеров смотреть не советую, так как триллера там процентов 3-5, – это философская драма. Хотя любителям “поплакать” тут разойтись тоже вроде бы как негде, для этого можно посмотреть “Историю Хатико”. Фильм таки больше философский, он может подтолкнуть задуматься о многих вещах в вашей жизни, которые тянут вас назад, не давая идти вперёд.

Кадры из фильма:

Вчера опробовал новый подход в управлении временем – смотрел с девушкой фильм “Стрелок” по телеку, а в перерывах написал обзор кино “Ниндзя-убийца” 🙂

Главный герой “Стрелка” – сержант Боб Ли Сваггер, опытный снайпер, который ушёл на пенсию после трагического случая с его товарищем. Он уехал далеко в горы, не желая, чтобы его кто-то беспокоил, но те, кому он понадобился, всё равно нашли его.

Полковник Джонсон, проделывая долгий путь, предлагает Бобу смоделировать убийство президента. Связано это с тем, что они перехватили послание, в котором говорилось о покушении президента в самое ближайшее время. Сделано это должно быть с очень большого расстояния – 1,6 км, а Боб, как специалист своего дела, должен сказать с какой точки и в каком городе это может быть сделано.

Казалось бы всё просто – солдат выполняет свою работу, отдавая долг отечеству, а то – награждает его. Но не тут-то было. Во время операции Сваггера подставляют, делая его подозреваемым в покушении на убийство первого лица страны. Получив два ранения сержанту удаётся сбежать, а его целью становится выяснение правды.

Банальный вроде бы сюжет, но поставлен фильм, на мой взгляд, очень хорошо, и актёры превосходно сыграли свои роли. Думаю, что любители остросюжетных фильмов должны быть довольны 🙂

Кадры из фильма:

В прошлом году, ходя по кинотеатрам, я несколько раз видел трейлер к фильму “Ниндзя-убийца”, фильм должен был быть по идее очень динамичным и зрелищным. Однако сходить на него не получилось, как это часто случается. Недавно вспомнил о нём и решил посмотреть, есть ли он уже в хорошем качестве. Как оказалось – есть.

Главный герой фильма Рейзо является “выпускником” школы убийц одного из девяти кланов, которые готовят ниндзя. Он – один самый опасных ниндя-убийц в мире. Однако убийство его подруги (которая также поневоле была ученицей в “школе”), вынуждает забыть о преданности “семье”, которую ему вдалбливали в течении многих лет, пытаясь заставить, что жизнь любого ученика школы ничего не значит в сравнении с жизнью семьи.

Рейзо был лучшим в своей школе и навыки, которые он там получил, помогли выжить в борьбе со своими же “одноклассниками”, которые преследуют его по всему миру. Избавиться от сбежавшего для них – дело чести.

Одновременно с этим судебный дознаватель Мика копает в направлении 9 кланов, которые готовят ниндзей-убийц. Эти организации настолько секретны, что никто уже давно не верит в их существование. А всех, кто хотя бы что-то узнавал о них, практически мгновенно настигали убийцы из тени, ведь полумрак – идеальная маскировка для бесшумных и сверхбыстрых ниндзя. Мику постигла бы такая же судьба, если бы не Рейзо, который спасает её.

Вместе они стараются раскрыть и уничтожить клан ниндзя, который обучил искусству ниндзюцу Рейзо.

Фильм очень динамичный, красочный и содержит много сцен сражений. Хотя сценаристы и постановщики малость переборщили с отрезанными конечностями и морем крови. Тех же, кого это не смущает и кому нравятся красиво поставленные динамические боевики этот фильм придётся по вкусу 🙂

Кадры из фильма:

Мне уже давно все уши прожужали про классику американского гангстерского кино – фильм “Однажды в Америке”. Решил посмотреть, что же он из себя представляет. Запасся пивом (правда, это ооочень давно и надолго было сделано :)), копчёным мясом под него и устроился смотреть.

Действия фильма происходят в бурные 20-е года XX века, когда в Америке действовал сухой закон. Несколько подростков объединяются в эдакую маленькую банду, которая промышляет мелкими кражами и обчищает пьянчуг. Лапша, Макс, Простак, Косой и Доминик – они бросают вызов улицам своим союзом. И хотя Лапша и организовал группировку, но ей мозгом стал самый сообразительный среди них – Макс, еврейский мальчик, который всю жизнь желал играть по крупному. Фактически именно он становится вожаком и налаживает дела маленькой группировки.

Провернув пару крупных (конечно же для мальчишек) дел, подростки вызывают гнев главаря другой уличной банды, который убивает самого младшего представителя банды – Доминика. Однако в этой стычке он погибает и сам – Лапша мстит за друга, убив ножом противника, за что и попадает в тюрьму.

По выходу из мест не столь отдалённых, Лапшу встречает Макс. Мальчики уже стали мужчинами, их банда обрела вес, и они вовсю занимаются нелегальной торговлей алкоголем в Америке, в которой властвует сухой закон. Лапша, как один основателей банды, официально имеет долю в бизнесе.

После отмены сухого закона, Макс начинает бредить идеей ограбления Федерального Резервного Банка Нью-Йорка. Понимая, что это верная смерть для всех, Лапша сдаёт своих товарищей, с целью спасти им жизнь, но все они погибают в перестрелке с полицией. Сам же Лапша пускается в бега на 35 лет.

Но вот однажды он получает письмо, прочитав которое вынужден вернуться из своей глуши в Нью-Йорк, чтобы выяснить кто и как его нашёл, а также чего он хочет.

Что было дальше – смотрите сами. Фильм снят действительно очень красиво. В нём присутствуют ярко раскрыты все человеческие чувства – преданность, предательство, любовь, ненависть, страсть. Серджио Леоне прекрасно показал жизненные перипетии, но концовка фильма, как мне кажется, очень не однозначна. Похожие чувства когда-то у меня вызвал фильм “Бабник”, оставив какое-то чувство незавершённости.

А что об этом произведении искусства думаете вы? Поделитесь, плз, своими мыслями, а то у меня создаётся впечатление, что я что-то не не увидел, пропустил и не понял. Не могу разобраться где же именно это “непонятное слово” 🙂

На этих выходных, кроме того, что пришлось выходить на работу, я ещё и сходил второй раз на нашумевшего “Аватара” Джеймса Кэмерона. Очень уж хотелось посмотреть этот шедевр ещё раз (интересно, сколько я его ещё раз посмотрю, чувствую, что немало :))

Во время второго просмотра я решил уделить внимание деталям, которые мог упустить во время первого просмотра. А чтобы точно ничего не забыть я даже записал некоторые заметки в мобильный 🙂

Наверное, это будет большой баян, но всё же хочется сказать – Кэмерон очень сильно постарался. Если присмотреть то все детали фильма отработаны настолько классно, что иногда просто поражают воображение. Я не говорю только о графике, она – бесподобна. Хотелось бы больше сказать об эмоциях, которые вызывает фильм во время просмотра. Именно об этих деталях я и хотел поговорить.

Итак, первое на что я обратил внимание – это близость нави к природе. Мир созданный Кэмероном уникален тем, что вся планета представляет собой единый организм. В отличие от людей, нави привыкли доверять голосу изнутри, инстинктам, которыми наделила их природа, и интуиции. Они не только слушают, но и “слышат”.

Задумка автора связать всё живое на планете при помощи канала связи, который присутствует у многих существ, достойна похвалы. Мне кажется, что “материальный канал” был сделан скорее для того, чтобы подчеркнуть эту особенность. Возможно, что “нематериальность канала связи” показалась бы более фантастической. А тут – потрогать можно 🙂 Хотя и это выглядит очень и очень…

Следующее, что впечатляет – грациозность туземцев. Вы заметили, насколько пластичны и элегантны нави? Они просто как кошки. Думаю, что Кэмерон специально оставил главного героя не таким грациозным и более неуклюжим даже после того, как тот много учился у туземцев. Хотя кошачью привычку шипеть Джек всё-таки перенял 🙂

Речь нави близка к языку животных – она отрывиста, груба и очень эмоциональна. Таким образом, ещё больше подчёркивается, что нави – часть природы, её неотъемлемая часть, в отличие от людей. Хотя эта грубость компенсируется тем, как они ценят всё, что их окружает, в особенности – жизнь. Кстати, Джеймс Кэмерон нанял 5 лингвистов, чтобы полностью создать язык нави.

Ещё мне понравилась деталь, когда Джек совершал “чистое убийство”. Кэмерон и здесь очень удачно показал, что он не из этого мира. То, как это делал Нейтири и Джек – всё равно очень разные вещи, и это видно. Не смотря на заявление туземки, что всё прошло “совершенно” (видимо, любовь уже тогда затмила её разум :)).

Бесподобно сцена, когда Нейтири защитила Джека от Тцутея, пытающегося перерезать ему горло. Эпизод был сыгран очень правдоподобно тонко и очень хорошо передал то, как нави ценят своих близких.  Думаю, что Станиславский крикнул бы “Верю!!!” 🙂

Не меньшие эмоции вызвала также сцена, когда главная жрица сказала: “Если ты один из нас, то помоги…” У меня в этот момент слёзы навернулись на глаза. Примерно такая же реакция была и на эпизод нападения людей, когда “Ева всё-таки услышала тебя, Джек”. То, как это было сказано – просто бомба. Тут, видимо, стоит отдать дань уважения людям, которые озвучивали картину (интересно, как справились с этим в России?).

Ну и напоследок – очень понравились выводы, к которым пришёл Джек Салли: “Они ни за что не пойдут на сделку и не пойдут на сделку. Нам нечего им предложить”. В очередной раз было показано, что нави полностью самодостаточны. Они не повелись “на бусы”, как туземцы в Америке, они остались преданны себе и своему миру до конца, защищая его до последней капли крови…

А что больше всего в фильме понравилось вам? Очень хотелось бы почитать здесь ваши комментарии.

Фильм “Фрида” заинтересовал меня как минимум по двум причинам: красивая и талантливая актриса Сальма Хайек и реальная история, на которой он основан.

В картине рассказывается история о Фриде Кало знаменитой и эпатажной мексиканской художнице, жене не менее знаменитого мастера кисти Диего Риверы.

Не буду долго рассказать историю о жизни Фриды, её можно с лёгкостью прочитать на Wiki (кто такая Фрида). Хочется лишь сказать, что ей пришлось очень не легко. Из-за аварии, в которую попала знаменитая художница в юношестве, боль стала постоянным спутником её жизни.

Она перенесла десятки операций, принимала неимоверное количество лекарств, из-за которых, видимо, в конце-концов и помутился её рассудок (об этом ярко свидетельствуют записи в её дневнике). Проведя очень много времени прикованной к постели, Фрида выражала свои чувства на на холстах:

Её работы напомнили мне в какой-то степени сюрреалистическое творчество Сальвадора Дали (может это и не так, но мне так показалось). В фильме очень много сцен, где показываются её картины. Это ещё одна деталь, по которой он мне так понравился. Можно останавливать и с удовольствием просматривать работы художницы, словно находишься в картинной галерее 🙂

Сальма Хайек блестяще сыграла роль Фриды, также как и Альфред Молино сыграл её мужа Диего. Кроме того, фильм снят очень красочно (посмотрев, думаю, поймёте, о чём я), что позволяет зрителю полностью погрузиться в мексиканскую культуру при просмотре.

Моя оценка “Фриде” – 10 из 10. ИМХО – MUST SEE 🙂