Пригласил на рождественские праздники маму в Киев и решил заодно показать, что такое кино в формате 3D. Ну а если уж и показывать, тогда сразу IMAX. Говорят, что вроде бы круче, чем обычный D3D. На “Аватара” билеты взять не получилось, так как IMAX почему-то уже 3 недели стандартно забит на полмесяца вперёд на этот новый шедевр Кэмерона, поэтому решил пойти на “Рождественскую историю” (A Christmas Carol), который мне советовал посмотреть близкий друг.

Первое что стоит отметить – чудесную прорисовку персонажей, точнее главного персонажа бездушного циника и скупердяя Эбенезера Скруджа. Хотя что для кого-то является плюсом, кому-то может казаться минусом. Главный герой отвратен и внешне, и внутренне. А так как его мерзкое лицо постоянно находится в кадре, то волей-неволей придётся его потерпеть в непосредственной близости перед своими глазами – эффект объёмного изображения рулит, как говорится 🙂

Насколько я понял из мультипликационного творения студии Disney, задумка Диккенса состояла в том, чтобы показать насколько человечество в большинстве своём бессердечно и жестоко. Главный герой как нельзя лучше отражает все эти отрицательные качества, которыми наделены люди.

Кроме того, в мультфильме показано насколько мы все слепы. Мы не видим то, что творится у нас под носом, даже когда тыкают этим самым носом в то, уж простите за выражение, дерьмо, которые мы совершаем по жизни. Отрицание плохого в себе до самого конца – вот ещё одна из общих черт человечества. Естественно, большинство людей не хочет признаваться себе, что они плохие. Как говорится “В чужом глазу соринку видно, а в своём бревна не замечаешь”. И Диккенс чудесно показал это в своём произведении. В некоторых моментах главный герой настолько не хочет признавать, что натворил, что это начинает вызывать смех. Правда, смех сквозь слёзы…

Настоятельно советую сходить на экранизацию “Рождественской истории” (A Christmas Carol). И обязательно на 3D, что позволит вам полностью погрузиться в готический Лондон XIX века.

Приятного просмотра!

P.S.: Детей до 14 с собой на фильм брать не стоит. После просмотра поймёте почему 🙂

Вчера я совершил подвиг – посмотрел подряд “Сумерки” и “Сумерки. Сага. Новолуние” 🙂

Очень уж хотелось узнать от чего так “писают” кипятком девчонки и появляются фразы “Если раньше девушки хотели голубоглазых блондинов, то теперь от желтоглазых вампиров”.

Буквально с первых минут первой части я понял, что меня смущает – на лицах главных героев нет вообще никаких эмоций. Они похожи на “отморозков”, которые находятся в каком-то ступоре. Причём ступор настолько не естественный, что складывается впечатление, что они на чём-то сидят.

Сцена в лесу, когда желтоглазый рассказывает своей бледнолицей подруге о том, как ему тяжело живётся и о том, что она его личный наркотик могла бы выглядеть и естественнее. В общем, что меня сбило с толку при просмотре первой части – полное отсутствие естественности в игре главных героев.

Хотя, наверное, у меня не открылись все чакры для понимания того, что именно хотела показать режиссёр Кэтрин Хардвик. И скорее всего это так и есть, потому что вторая часть, поставленная под руководством Криса Вайца, была намного динамичнее, естественнее и интереснее. И всё это не смотря на полную предсказуемость развития сюжета, который читался (мной по крайней мере) как открытая книга, что вызывало слегка удивлённые взгляды и возгласы одного из участников просмотра, смотревшего фильм не в первый раз.

В общем после просмотра двух серий, я лично для себя сделал вывод, что сериал “Дневники вампира” (The Vampire Diaries), который с сентября 2009 года показывается по каналу CW, снят гораздо качественнее и обладает более интересным и захватывающим сюжетом, нежели экранизации саги “Сумерки”. Так что, если “Сумерки” вам понравились, то попробуйте глянуть сериал. Как мне кажется, он придётся вам ещё более по вкусу, нежели экранизация саги.

До новых встреч!

Постовой:
Полезное туристу климат и погода Чехии, погода в Праге
Предлагаю скачать бесплатные премиум шаблоны от WooThemes для WordPress.

После прочтения “Кода да Винчи” Дена Брауна меня начала интересовать история ордена тамплиеров. Кто они были такие, что делали, почему исчезли и т.д. Поэтому время от времени я искал информацию по ним, в надежде выйти на что-то интересное. Именно таким образом у меня на жёстком диске и оказался фильм “Последний тамплиер” (The Last Templar).

Картина начинается с того, что во время открытия выставки Ватиканских сокровищ, в здание Нью-Йоркского музея врываются четверо всадников, одетых в латы и плащи средневековых тамплиеров. Похитив некоторые экспонаты, среди которых был дешифратор тамплиеров, они исчезают, а археолог Тесс Чекин и агент ФБР Шон Дэли приступают к расследованию загадочного инцидента.

В ходе расследования выясняется, что всё это устроил старый знакомый Тесс ради того, чтобы открыть всему миру тайну ордена тамплиеров.

Фильм является экранизацией одноименного романа Реймонда Хаури, книга которого вошла в списки бестселлеров 37 стран мира и готова приблизиться к рекорду “Кода да Винчи” Дэна Брауна. Однако фильм, к сожалению, вряд ли сможет вознестись так, как книга.

Не очень хорошая игра актёров, вместе с невыразительной постановкой сделали своё дело, подпортив впечатления от картины. Возможно, если бы фильм сняли американцы, а не канадцы, то он был бы более интересным. Но северные соседи США как-то смазали сюжет.

В общем, я не советую фильм к просмотру. Лучше ещё раз пересмотреть экранизацию фильмов Дена Брауна.

До новых встреч!

Бесславные ублюдки (Inglourious Basterds) начали рекламироваться ещё в начале этого года. Как только я о нём узнал, то сразу же захотелось посмотреть. Летом как-то со временем не сложилось, поэтому решил дождаться, пока картина выйдет на DVD. И вот, в начале декабря свершилось – Бесславные ублюдки (Inglourious Basterds) появились и на DVD, и на дисках Blu-Ray. Диски я, естественно, не покупал, как обычно, выручил любимый торрент.

Фильм начинается с того, как детектив СС приказывает беспощадно убивает еврейскую семью, прятавшуюся под полом в фермерском доме во Франции. Уже отсюда начинает чувствоваться дух Тарантино. Сначала спокойный разговор с философствованиями, а потом жестокое убийство – как раз в стиле Кентина.

Главными же героями является банда “Бесславные ублюдки” состоящая в основном из американских евреев, которые зверски убивают фашистов всеми доступными способами. В их руки попадает информация о том, что вся верхушка третьего рейха собирается съехаться на премьеру фильма о немецком снайпере, который сидя в засаде убил множество солдат. Сообщники задумывают одним махом прекратить третью мировую войну, подорвав кинотеатр со всеми немецкими бонзами. А уж что из этого вышло смотрите сами 🙂

В фильме есть несколько сцен в духе старого Тарантино, однако, как мне показалось, картине немного не хватает динамичности, и выглядела она немного сыровата. Но, впрочем, это совсем не означает, что фильм не стоит смотреть, отнюдь – по моему мнению он достоин просмотра.

После просмотра фильм «Найти Форрестера» я решил полазить по фильмографии Шона Коннери в поисках фильмах, которых ранее не видел. Как оказалось, прямо перед “Форрестером”, Коннери снялся в главной роли в картине “Западня” (Entrapment).

Актёр играет роль импозантного пожилого мужчину Роберта МакДугала, который является вором экстра-класса. На место украденной ценности он обычно помещал какое-нибудь смешную альтернативу, что и было его визитной карточкой.

Фильм начинается с того, кто-то мастерски крадёт картину из кабинета небоскрёба, спустившись по внешней части здания. Виртуозность проделанной работы вора просто поражает. Я уж было грешным делом сначала даже подумал, что это Коннери был таким гибким 10 лет назад в свои 69 🙂

Но нет, это был не он, это был второй главный герой, точнее героиня, которую играет Кэтрин Зета-Джонс. Девушка Вирджиния официально – страховой агент, а неофициально – искусная воровка антикварных ценностей, подстать самому МакДугалу. Украв картину, она оставила визитную карточку Мака, свалив в своей страховой компании эту кражу именно на него.

Сказав своему начальнику в компании, что она хочет втереться в доверие Роберту и сдать его при очередной краже, Вирджиния на самом деле планирует с помощью Мака совершить ограбление века.

Дальше рассказывать не буду 🙂 Фильм лёгкий, красивый, интересный, местами захватывающий и неожиданный. Так что советую посмотреть и оценить вам самим!

Приятного просмотра!

Постовой

Полезная статья про восстановление пароля icq что делать если забыл в qip.

Небольшой обзор операционной системы Chrome OS – возможности и перспективы.

Биография группы Placebo (плацебо) – альбомы, музыкальный творческий путь.

На днях один мой бывший коллега, прочитав очередной обзор фильмов, спросил видел ли я кино Хатико: Самый верный друг (Hachiko: A Dog’s Story). Честно признаться, я не то что не видел его, а даже не слышал. Ещё больше я удивился, узнав, что эта картина не так давно шла в кинотеатрах. Видимо, не была так раскручена как блокбастеры и всякие комедии, потому и была пропущена мимо глаз/ушей. Спросив о чём кино я получил ответ: “Сам посмотришь, но даже такой цинник, как я, плакал в конце”.

Сюжет фильма основывается на том, что из Японии отправляется посылкой маленький щенок. Однако по пути следования конечный адрес теряется, а маленького пса подбирает профессор колледжа. На ошейнике щенка была прицеплена табличка с иероглифом цифры “8”, поэтому собаку и назвали Хати, что означает на японском “восьмой”.

Между профессором и собакой образовывается очень тесная эмоциональная связь. Пёс постоянно везде ходит за своим хозяином. Когда тот отправляется на работу на поезде, то Хатико терпеливо ждёт его вечером около вокзала, с радостью встречая после рабочего дня.

Но однажды профессор не появляется на станции в обычное время. Как потом выясняется, он умер от инфаркта. Однако Хатико не смотря ни на что, продолжает приходить каждый день зимой и летом, в одно и тоже время, надеясь встретить своего любимого хозяина. И так в течении 9 лет…

Фильм основан на реальной истории, которая произошла в Японии в 20-х годах прошлого века. Японцы были настолько восхищены преданностью пса, что ещё при жизни поставили ему памятник.

Статуя Хатико и по сей день стоит у станции Сибуя, являясь местом встречи влюблённых, а сам образ пса стал примером беззаветной любви и верности в Японии.

Просматривая профиль Шона Коннери в сети после просмотра “Найти Форрестера”, я внезапно обнаружил, что он получал уроки рукопашного боя на съёмках “Никогда не говори никогда”. Инструктором Шона был не кто иной, как 32-летний Стивен Сигал.

Тут на меня сразу нахлынули воспоминания из детства о фильмах с участием Стивена. Им восхищались, о нём рассказывали, ему подрожали, почти все мальчики хотели стать похожими на Стивена Сигала. Но в отличие от Шона Коннери, Сигал не смог найти своё место в фильмах жанра отличного от боевиков. К сожалению, все его последние фильмы были довольно низкобюджетные (средний бюджет около $10 млн.), и качество у них было соответствующее.

Но я решил дать ещё одну попытку актёру из детства реабилитироваться в своих глазах. Почитал отзывы о его последних фильмах и выбрал тот, о котором отзывались лучше всего. Им оказался Хранитель (The Keeper).

Там есть еще »